El Temporada Alta avança els primers espectacles de 2026 amb 16 coproduccions

ACN Barcelona – El Temporada Alta ha presentat aquest dilluns els primers espectacles de producció i coproducció que formaran part de l’edició que arrencarà a la tardor. La 35a edició oferirà 16 coproduccions a la programació completa i del total de muntatges presentats, 11 seran estrenes. Aquest 2026, el Temporada Alta mantindrà la col·laboració entre directors internacionals i equips artístics coproduint i estrenant el nou projecte de Christiane Jatahy, una nova adaptació de ‘La Senyoreta Júlia’ d’August Srindberg. La programació també oferirà muntatges de Pablo Messiez, La Veronal, Agnès Mateus i Quim Tarrida, Xavier Bobés, Oligor y Microscopía, Maria Jover i Gerard Franch, Ferran Joanmiquel, la Companyia de Circ “eia”, cabosanroque i Mal Pelo.
En roda de premsa a l’Ateneu Barcelonès, han parlat de l’estrena ‘Júlia – 15 anys més tard (2011–2026)’, el nou projecte de Christiane Jatahy. La directora brasilera reprèn així ‘Júlia’, el muntatge que va estrenar el 2011 a partir d’una versió lliure de ‘La senyoreta Júlia’ d’August Strindberg i que el 2013 es va poder veure a Temporada Alta.

15 anys després la directora torna amb una nova coproducció amb el Teatre Lliure i Temporada Alta, concebuda com una actualització de la proposta i traslladada a l’Europa actual. La peça revisita un clàssic que aborda qüestions com la intolerància, el prejudici o la misogínia, i posa en relleu la vigència en el context contemporani. La peça, que barreja cinema i teatre, comptarà amb els intèrprets Júlia Genís i Moha Amazian.

El director argentí Pablo Messiez presentarà l’estrena de ‘La forma humana’, una nova creació produïda per Buxman Producciones i coproduït amb el Teatro Calderón de Valladolid i Temporada Alta. A partir de les experiències artístiques de les entrevistes de Francis Bacon amb David Sylvester i la novel·la ‘El cordero carnívoro’, d’Agustín Gómez Arcos, el director intenta adaptar escènicament ‘El cordero carnívoro’. Ho fa inspirant-se en les paraules de Francis Bacon sobre el seu mètode de treball, és a dir, traslladant a l’obra les sensacions, intensitats i empremtes emocionals del creador, en lloc de l’objecte literal del qual es parteix. El repartiment comptarà amb Omar Ayuso, Cris Blanco, Rebeca Hernando i José Juan Rodríguez.

La Veronal, dirigida per Marcos Morau, presentarà ‘Living & Leaving’, un nou espectacle de format mitjà i primer capítol de ‘La trilogia de la vida’, un cicle de creacions amb què Marcos Morau i la companyia exploren la vida com un territori en transformació constant. La peça trenca la frontalitat escènica i converteix l’espai en una arquitectura viva i compartible.

A partir del duet format per Marina Rodríguez i Fabio Calvisi, l’espectacle explora la tensió entre quedar-se i marxar, aparèixer i desaparèixer, en una proposta que combina moviment, imatge i construcció d’espai per generar un lloc de trobada i contemplació. És una coproducció del festival amb Occidente Dance Festival, el Mercat de les Flors i Évora_27 Capital Europea de la Cultura.

El duet d’Agnès Mateus i Quim Tarrida torna per estrenar ‘Massacre’, un nou projecte sobre el món dels dogmes i la religió que pren com a punt de partida la idea de la fe i la necessitat de creure. L’espectacle posa en relació les grans tragèdies contemporànies amb les preocupacions quotidianes de les societats occidentals i es pregunta fins a quin punt convivim amb la violència, la indiferència i la necessitat constant de consumir i pertànyer. Tot plegat, amb l’humor i la provocació com a eines habituals del seu llenguatge escènic. La peça qüestiona les creences col·lectives i individuals i planteja fins on pot arribar a riure davant la destrucció, el dolor o les contradiccions del present.

La programació també comptarà amb Xavier Bobés, que estrenarà ‘EPITAP’, un nou projecte escènic que continua la seva investigació al voltant dels objectes i la seva càrrega simbòlica. La peça, coproduïda amb el Teatre Lliure i el Canal-Centre d’Arts Escèniques de Salt, proposa un recorregut íntim al voltant de la mort i la desaparició, construït a partir d’imatges, records i materials quotidians.

“Sense una narració convencional, l’espectacle parteix de la idea que la mort posa les coses al seu lloc i s’articula com un poema escènic que posa en relació memòria, absència i transformació en la línia del treball que Bobés ha desenvolupat en anteriors creacions”, han explicat des del Temporada Alta.

Oligor y Microscopía estrenarà ‘Museo de los relámpagos’, un projecte que construeix un museu imaginari a partir d’objectes i històries recollides en diferents col·leccions. La peça combina teatre d’objectes, instal·lació i dispositius mecànics per donar nova vida a materials que han quedat fora del seu context original.

Pel que fa a Maria Jover i Gerard Franch, estrenaran ‘Un mal normal’, una nova creació coproduïda pel festival juntament amb diverses institucions i centres de creació, com l’Associació Artística la Desesperada, El Canal de Salt Centre de Creació d’Arts Escèniques i L’Estruch Fàbrica de Creació de les Arts en Viu. La peça neix de la voluntat de qüestionar els relats dominants i els mecanismes de poder en el context actual. A partir d’aquesta premissa, i prenent de referència a Hannah Arendt, el projecte convida a imaginar altres futurs possibles i reflexiona sobre el paper de l’individu davant estructures que operen sota la idea de progrés i eficiència.

Guardonat amb el Premi Born de Ciutadella 2025, Ferran Joanmiquel estrenarà al festival ‘La solitud dels cossos celestes’, una nova creació produïda per Didascàlia Teatre en coproducció amb Temporada Alta. L’obra situa tres germanes a la casa familiar després de la mort de la mare, en un retrobament que fa emergir tensions, silencis i comptes pendents.

Durant la roda de premsa també s’ha explicat que després de 15 anys de trajectòria, la Companyia de Circ “eia” torna al festival amb ‘Secrets’, una nova creació que reuneix cinc acròbates en escena per explorar, des del cos i el moviment, el pas del temps i les transformacions que comporta.

Un dels altres noms propis que s’han anunciat és del col·lectiu Cabosanroque, que signa la peça ja estrenada ‘Mil tres, say cheese’, una nova creació que revisita el mite de Don Giovanni des d’una mirada contemporània. L’espectacle posa en diàleg Mozart i Bad Bunny per qüestionar les formes actuals de seducció, desig i masculinitat.

Finalment, també hi haurà el projecte en procés de creació de Mal Pelo ‘La mà i els temps (LAB)’ i  l’espectacle guanyador del XIX Premi Quim Masó, ‘Grans bardisses’, de Llàtzer Garcia, una coproducció del Grec 2026 Festival de Barcelona, Cassandra Projectes Artístics, Descartable Teatre, el Teatre Lliure i Temporada Alta. L’obra situa tres germanes en un retrobament a la casa familiar, un espai marcat pels records i les absències, que acabarà fent aflorar tensions latents i comptes pendents.

D’altra banda, s’ha explicat que les Lectures de Clàssics tornaran un any més al festival   en coproducció amb el Festival Clàssics, mantenint el format de lectura dramatitzada que acosta grans textos al públic a través de la interpretació. Enguany, el cicle inclourà, per una banda, ‘Drames rurals’, de Caterina Albert (Víctor Català), amb Sergi Belbel a la direcció i Àngels Gonyalons que donarà veu a uns textos intensos que exploren la duresa del món rural, la violència, el desig, la solitud i els límits imposats a les dones.

Per altra banda, també hi haurà una lectura dedicada a textos de Montserrat Roig, una autora fonamental de la literatura i el pensament catalans contemporanis. Anna Alarcón, dirigida per Carlota Subirós, serà l’encarregada de posar veu als seus textos travessant la memòria, la identitat, el feminisme, la ciutat, l’exili i les ferides col·lectives del segle XX.

Per setzè any consecutiu, Temporada Alta produirà també el Torneig de Dramatúrgia. El combat reunirà enguany vuit autors/es –Àfrica Alonso, Elena Santiago, Elisenda Coll, Miquel Ferrer, Pau Vinyals, Roser Vilajosana, Tomás Verdú i Xavi Morató.

Produccions que continuen en gira

El Temporada Alta ha explicat que una trentena d’antigues produccions i coproduccions del festival –la majoria estrenades entre 2017 i 2025– continuen actualment en gira per Europa, l’Estat i Catalunya. És el cas d’espectacles com ‘Sonoma’ (TA20/21) o ‘Firmamento’ (TA23) de La Veronal; ‘Una costilla sobre la mesa. Madre’ (TA19), ‘Terebrante’ (TA21), ‘Vudú’ (TA23) o ‘SEPPUKU. EL FUNERAL DE MISHIMA o el placer de morir’ (TA25) d’Angélica Liddell; ‘Els ocells’ (TA18) de La Calòrica; ‘Gola’ (TA24) d’Oriol Pla i Pau Matas, o ‘Non solum’, de Sergi López (TA05).